Sea bienvenido a la máquina

"Sea bienvenido a la Máquina" es la segunda canción en el Deseo del álbum de 1975 de Pink Floyd que Estaba Aquí. Es notable por su uso de sintetizadores pesadamente tratados y guitarras, así como una variedad amplia y variada de efectos de la cinta.

Tema

La canción describe la desilusión del grupo con la industria de la música como una máquina rentable, más bien que un foro de expresión artística. El complot se centra alrededor de un músico aspirador contratado por un ejecutivo sórdido a la industria de la música, "La Máquina". La voz predice las ideas aparentemente rebeldes de todo el muchacho ("Compró una guitarra para castigar su ma, no le gustó la escuela, y sabe que es el tonto de nadie"). Las ilusiones del muchacho de la identidad personal se aplastan adelante con líneas tal como, "Lo que hizo sueña, es alright que le dijimos que soñar".

Grabación

La pista se construyó en un sonido palpitante básico hecho por un Sistema Monetario Europeo VCS 3 seguidos por un eco de una repetición. En el LP original, la canción segued de las 5 primeras partes de la suite "Brillo En Usted Diamante Loco" y cerrado el primer lado. En el CD pressings, sobre todo 1997 y 2000 cuestiones remasterizadas, esto segues (aunque muy ligeramente) para "Tener un Puro". Este segueing es unos segundos más largos en la versión estadounidense que la versión del Reino Unido. David Gilmour confesó que tenía el problema cantando una línea de la canción; el refrán, "Era una línea que sólo no podía alcanzar, por tanto dejamos caer la cinta abajo medio semitono." Cantó la parte, entonces el tono de las vocales se levantó para encontrar el resto de la canción.

Signatura de compás

Esta canción es una otra canción de Pink Floyd con signaturas de compás poco convencionales. La entrada de la canción se hace en la signatura de compás 6/8, que cambia a 4/4 en el primer verso. Sin embargo, la línea "es alright que sabemos donde ha sido" está en 7/8.

El cambio de la cuerda por la línea que comienza con "tan, sea bienvenido a la máquina..." se hace en 2/4, no 4/4. El segundo verso guarda la signatura de compás 4/4 regular.

Vídeo de la música

Gerald Scarfe creó un vídeo de la música, al principio una película del telón de fondo para cuando el grupo jugó la pista durante su 1977 En el viaje de la Carne. El vídeo imaginario comienza con una bestia mecánica gigantesca; una mezcla de Triceratops y un armadillo (similar a la criatura en la tapa de Emerson, Lake & Palmer's Tarkus). La criatura despacio se mueve pesadamente a través de cityscape apocalíptico. La escena entonces cambia para mostrar ratas demacradas que saltan alrededor de vigas de acero cargadas del cadáver. Las chimeneas industriales relucientes pronto entran, e inquietantemente rajan y rezuman la sangre. Una visión de un desierto estéril inmediatamente se muestra entonces. En el fondo una pequeña torre crece de este desierto, pero entonces transforma en un monstruo que grita, que se para para jadear durante unos segundos antes de decapitar brutalmente a un hombre confiado en el primer plano. Su cabeza entonces muy despacio decae a un cráneo dañado como las puestas del sol. Finalmente, un océano de sangre quita lavando esta escena, y las ondas se convierten en miles de manos que agitan en el ritmo a la música (mucho como la gente en un concierto de rock). Todos los edificios circundantes se barren; excepto uno. A pesar de tirar por las masas sangrientas, sobrevive y, sincronizando con los efectos sonoros al final de pista, vuela y lejos, por encima de las nubes a donde cabe cómodamente en un agujero dentro de una estructura oviforme flotante gigantesca.

Personal

Música y poema lírico por Roger Waters.

Enero registrado hasta julio de 1975 en Estudios de Abbey Road, Londres.

Conciertos en vivo

La canción se realizó por primera vez viva durante 1977 de Pink Floyd "En la Carne" viaje. Gilmour y las Aguas compartieron la voz principal, aunque en representaciones iniciales, Gilmour cantara solo con algunas vocales de apoyo por las Aguas. También para los conciertos en vivo de 1977, David Gilmour jugó sus partes de la guitarra acústicas en su Guardabarros Stratocaster mientras las Aguas jugaron una Ovación guitarra acústica y guitarra baja tocada Blanca Nevosa. Las interpretaciones vivas de la canción eran complejas porque la música se tuvo que sincronizar con la película del telón de fondo y sus efectos sonoros. Como consiguiente, el grupo tuvo que llevar audífonos y escuchar una pista del chasquido que, por su parte, significó que había muy poco cuarto se fue a sobrelleno e improvisación. Pink Floyd jugarían la pista otra vez de sus viajes del Lapso Momentáneos 1987/88/89 cuando Tim Renwick tocó la guitarra de plomo, mientras Gilmour tocó una guitarra acústica de 12 cuerdas. Estas interpretaciones no se sincronizaron a la película, que es por qué David Gilmour sigue mirando la pantalla en vídeos. La canción fue realizada por Roger Waters durante sus Pros y los contras 1984/1985 viaje, por la Radio de 1987 viaje de K.A.O.S., con Mel Collins como el solista del saxófono. Todas estas representaciones perfectamente se sincronizaron a la película. Estas versiones vivas se desviaron considerablemente de la versión del álbum. También se jugó en los 1999–2002 "En la Carne" viaje (sólo stills de la animación se usaron) y aparece en el En el concierto de la Carne DVD y CD.

Influencia

Citas

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