Muchachos para Pele

Los muchachos para Pele son el tercer álbum del estudio por el cantante americano y el compositor de canciones Tori Amos. Precedido por el primer single, "Agarrado un Estornudo de Lite", antes de tres semanas, el álbum se soltó el 22 de enero de 1996, en el Reino Unido y el 23 de enero, en los Estados Unidos. A pesar del álbum que es el material menos accesible de Amos a la radio hasta ahora, los Muchachos para Pele debutaron en # 2 tanto en la Valla publicitaria 200 como en el Reino Unido Primeros 40, haciéndolo su debut transatlántico simultáneo más grande, su primera Valla publicitaria 10 primero debut y el debut estadounidense que traza del modo más alto de su carrera hasta ahora.

Los muchachos para Pele se registraron en Irlanda rural y Luisiana y presentan 18 canciones que incorporan clavicordio, clavicordio, armonio, coros del evangelio, bandas y orquestas llenas. Amos escribió todas las pistas, y por primera vez, sirvió del productor para su propio álbum. Para Amos, el álbum era un paso en una dirección diferente, en términos de canto, songwriting, y grabación, y es experimental en comparación con su trabajo anterior.

Origen

Durante la grabación de su álbum anterior, Bajo el Clavel (1994), la relación profesional y romántica de mucho tiempo de Amos con Eric Rosse, quien co-producido una cantidad considerable de su trabajo de pre-Pele, se desintegró. Esa pérdida, combinada con unos encuentros subsecuentes con hombres durante el Bajo el viaje promocional Rosado, obligó a Amos a revaluar su relación con hombres y masculinidad. Amos explicó, "En mis relaciones con hombres, siempre era el músico bastante, pero no la mujer bastante, siempre encontraba a hombres en mi vida como un músico, y habría magia, adoración. Pero entonces se quitaría. Todos nosotros queremos adorarnos, hasta durante cinco minutos por día y nada que estos hombres me dieran estaba alguna vez bastante."

Las canciones comenzaron a aparecer en fragmentos, a menudo mientras en la etapa durante el Bajo el viaje Rosado. Después de un viaje a Hawai y aprendizaje sobre la diosa del volcán legendaria Pele, el álbum comenzó a tomar la forma y las canciones representadas robando el fuego de los hombres en su vida así como un viaje al descubrimiento de su propio fuego como una mujer. Desde allí, Amos explicó, las canciones sólo vinieron. "A veces la furia de ello me haría retroceder, comencé a vivir estas canciones cuando nos separamos. El vampiro en mí salió. Es un vampiro emocional, con la sangre en la esquina de su boca, y pone la correspondencia a la barra de labios por tanto nadie sabe."

A lo largo de este viaje, Amos, que ha hablado abiertamente de sus experiencias con medicinas alucinógenas, en particular con relación a Muchachos para Pele, se drogó con un chamán sudamericano y afirmó visitar al diablo. Tales experiencias la llevaron a escribir la pista "el Padre Lucifer."

El álbum consistiría por último en 14 canciones de cuerpo entero y cuatro "interludios" cortos. Como Amos encontraba "partes y piezas de mí que nunca había reclamado" en este viaje, las 14 canciones primarias representan el número de partes del cuerpo de Dios egipcio Osiris que su esposa, la diosa Isis, tuvo que encontrar para reunir su cuerpo atrás en la mitología egipcia. El arreglo de las canciones en el álbum refleja la progresión que Amos tuvo la intención de conseguir en el doble LP de vinilo del álbum; cada uno de los cuatro lados del álbum en el vinilo se abriría con una pista del interludio que conduce al resto de las tres o cuatro canciones en cada lado. La liberación de vinilo es el único acontecimiento cuando los interludios ("Ganadora de un concurso de belleza," "el Sr. Zebra," "Camino Abajo," y "Agente naranja") no se numeran y cuando "Ganadora de un concurso de belleza" y "Caballos" no se combinan en una pista.

Producción

Los muchachos para Pele son el primer álbum autoproducido de Amos, una tendencia que seguiría durante una década a través de Gracias de Pleno invierno (2009). La consideración del álbum trata con el papel de mujeres en religión y relaciones, en particular con Eric Rosse que sirvió del productor para sus dos álbumes anteriores, cabe ese Amos decidió tener el control completo sobre la producción de Muchachos para Pele, como una "oferta por la independencia". De su primer álbum autoproducido, Amos dijo, "Estaba al punto que no podía contestar a nadie. Había estado contestando mi vida entera a alguna cifra patriarcal."

Tema y contenido lírico

Dos corrientes subyacentes pasan a Muchachos para Pele: exploración del papel de mujeres tanto en religión patriarcal como en relaciones. Amos había escrito antes canciones en un contexto religioso y/o teológico ("Crucifique" de Pequeños Terremotos (1992), "Dios" del Clavel), pero su punto de vista toma una inclinación en particular feminista en este álbum. "La parte femenina de Dios se ha circuncidado de todas las religiones... Dios (es) una fuerza patriarcal, una energía muy masculina, con el femenino que ha sido subordinado, el uno o el otro que es la madre, el amante, la virgen, pero nunca el igual, para tener nunca el todo." "Muhammad My Friend", los ocho rastrean en el álbum, mejor representa este aspecto del tema del álbum con la línea, "es tiempo de decir que el mundo/Nosotros ambos sabe que era una muchacha atrás en Belén."

Amos sacó el título del álbum de la diosa del volcán hawaiana, Pele, con los "muchachos" que representan a los hombres en su vida. "Primero quise sacrificar a todos estos tipos a la diosa del volcán y asarlos como golosinas de merengue blando, entonces decidí que me dieron un realmente maravilloso regalo," dijo Amos del título. Propio Amos ha descrito el álbum como una novela, como una "historia del descenso de una mujer para ganar su pasión y ganar su compasión," haciendo una crónica del autodescubrimiento de una mujer en un mundo dominado por los varones, buscando fragmentos de sí y suprimirse. Canciones como "Rosas de la Sangre," "Agarrado un Estornudo de Lite", "Oye Júpiter," "Canción del Dónut" y "Puesta del Daño Según" acuerdo directamente con la secuela de una desintegración y la reflexión de una mujer sobre la relación fracasada.

"Las rosas de la sangre", que Amos había tenido la intención al principio de servir como la pista inicial al álbum, encuentran al cantante desdeñado sobre una relación fracasada, cantando en voz alta líneas tal ya que, "no puede olvidar las cosas nunca dijo" y "he afeitado cada lugar donde ha sido el muchacho". En cuanto a "Agarrado un Estornudo de Lite", dice Amos, "la corriente entera hace algo de modo que no se tenga que afrontar. Nada es bastante"; sus relaciones anteriores con hombres que son la columna vertebral de la canción con líneas como, "muchachos en mi izquierda, muchachos en mi derecha, muchachos en el medio y no está aquí, necesito un préstamo grande de la zona de la muchacha."

Grabación

Amos había planeado al principio registrar el álbum entero en el Sur americano porque "hay un hiddenness [sic] sobre el Sur, y quise volver allí porque era similar a cómo sentí en mis relaciones con hombres," pero el bulto del registro se registró en una iglesia en condado Wicklow, Irlanda, así como en Nueva Orleans, Luisiana. Considerando su educación religiosa, Amos se atrajo para registrar en una iglesia, no en la cólera, pero "con la intención de integridad y de devolver a una mujer fragmentada a la libertad."

Amos decidió registrar el álbum en una iglesia porque era sobre la busca de una energía corriente,

sobre una reclamación del aspecto apasionado de mujeres que la iglesia enseña es incorrecto, “la idea de decir mi verdad, ninguna censura, en un lugar que no cumplió la verdad de alguien a menos que fuera la verdad de la iglesia,” “por tanto figuré si iba a reclamar mis mujeres, mi pasión, y cantar este registro - que, para mí, reclamaban los fragmentos que había suprimido mucho tiempo - entonces iba a volver a una iglesia, atrás al Viejo Mundo, hacerlo.”

Aparte de los motivos simbólicos de registrar en una iglesia, la decisión también era uno técnico para aumentar la acústica de la música. El ingeniero de sonido de Amos subió con la idea de encerrar a Amos y sus instrumentos en una caja, junto con una improvisación gabinete de Leslie. Debido a la logística del espacio, Amos tuvo la posibilidad de funcionar en el clavicordio y piano. El tiempo que necesitó para ella para girar cuentas para la ruptura en la música oyó en "Agarrado un Estornudo de Lite" cambiando entre instrumentos. Amos se puede oír entrando en la caja a principios de la primera pista, "Ganadora de un concurso de belleza", y el efecto de Leslie se hace obvio ya que se enciende y lejos durante partes diferentes de "Caballos", él mismo una pieza del piano continua, teniendo una comparación clara en cuenta en el sonido del piano con y sin el gabinete.

Mercadotecnia y promoción

A finales de 1995, Atlántico soltó un CD promocional y único en Alemania y América simplemente tituló "a Tori Amos", según el catálogo número PRCD-6535-2. "La nueva Música de Tori Amos..." apareció en la portada, y para abrir el guardajoyas, "... viene pronto" aparece al dorso del encarte. La liberación es una compilación promocional de 9 pistas de los singles de Amos de sus dos primeros álbumes solistas, destinados para emisoras de radio jugar para generar el interés al próximo álbum. La pista "Cosas Preciosas" es mislabeled como "Estas Cosas Preciosas" tanto en el CD como en la contraportada mientras "Crucifican (Nueva mezcla)" se pone en una lista cuando de hecho la versión del álbum figura. La fotografía de la portada presenta a Amos en una camiseta verde deportiva un tatuaje del brazalete y estando en una manta del camuflaje.

El primer single del álbum, "Agarrado un Estornudo de Lite", se soltó comercialmente y a emisoras de radio el 2 de enero de 1996, unas tres semanas apretadas antes de la liberación del álbum. Esto es una táctica de mercadotecnia a menudo solía construir la anticipación para un próximo álbum, y una etiqueta adhesiva que acompaña el single estadounidense descaradamente reconoció esto: "¡Oiga la primera nueva música de Tori en más de 2 años!"

Desde el principio, el equipo de mercadotecnia de Amos ha hecho el uso de Internet para vender y promover la nueva música. Ya que Internet era más sofisticado a principios de 1996 cuando los Muchachos para Pele se liberaron que había sido dos años antes después de la liberación de Bajo el Clavel, era un instrumento de mercadotecnia esencial para promover el álbum. Algunas revisiones proporcionaron relaciones a la página de inicio Atlántica o a la página de inicio de Amos para escuchar clips de audio del álbum, mientras los otros proporcionaron números de teléfono para llamar para escuchar clips de audio. "Agarrado un Estornudo de Lite", era groundbreaking en el cual estaba una de las primeras canciones alguna vez para tener su liberación mundial en Internet como una descarga gratuita.

Recepción

Aparte de la alabanza total de la instrumentación ampliada del álbum y recepción caliente a la acústica que la grabación del álbum en una iglesia se permitió, la reacción al álbum se polarizó en particular en cuanto al poema lírico. Los muchachos para Pele son más líricamente densos que los dos álbumes anteriores de Amos, tomando la oscuridad poética a nuevas alturas. Algunos críticos elogiaron su poema lírico ultrapersonal mientras los otros dejaron por los suelos su autoindulgencia abierta y excesiva y "poema lírico de la capa de ozono" descrito como insondables, impenetrables, y personalmente opacos. Una revisión mordaz aconsejó saltar el álbum, en cambio leyendo algo "un poquito más inteligible - como el Arco iris de la tal vez Gravedad escrito en griego", mientras el Rolling Stone fue como lejos para decir sin rodeos que la mayor parte del poema lírico del álbum "desconcierta por último y, pues mal".

Un revisor observó que la creatividad sin trabas de Amos de servir de su propio productor costó al álbum su accesibilidad. Para Amos, no es sobre la fabricación de la música amistosa con la radio con el poema lírico universal, explicó, "una canción sólo es el poema lírico de la parte y, para mí de todos modos, música de más del 50%, fácil. Hay tanto subtexto en la música esto es la parte de la historia."

Listado de la pista

La versión del Reino Unido del álbum substituyó la versión original de "Talula" para la versión revariada que se soltó como un single. También incluyó la nueva mezcla enormemente acertada de "la Viuda Profesional", pero excluyó "En La Primavera de Su Vudú".

B-lados

La sesión de grabación y escritura para Muchachos para Pele es uno de Amos el más prolífico. Entre las canciones que se incluyeron en el álbum, incluido como B-lados, e incluyeron en compilaciones posteriores, Amos formó y registró aproximadamente 35 canciones durante este tiempo.

La carta a las listas izquierdas sólo las canciones que se soltaron como B-lados en singles de Muchachos para Pele.

Muchas canciones escritas y registradas para Muchachos para Pele se soltaron junto con álbumes subsecuentes o se tienen que soltar aún. Tres tales canciones, "Refrigeración", "Azul Nunca Visto" y "Beulah Land", se registraron para la inclusión en Muchachos para Pele, pero se prohibieron el álbum, más tarde soltado como B-lados en la "Chispa" (1998) y "la Fuerza de Jackie" (1998) singles.

Otras canciones parcialmente se escribieron durante los Muchachos durante la era de Pele y se terminaron y se soltaron más tarde: "Las cerezas de la nieve de Francia" aparecen en los Cuentos de un Bibliotecario (2003) compilación, su liberación final con Atlántico; "el vestido de Apolo" aparece en los Tesoros Escondidos de Scarlet (2004); y "Andan a Dublín", que se salió del álbum después de desacuerdos sobre la estructura musical de la canción entre Amos y su etiqueta, luego visitó de nuevo otra vez durante El del hotel Choirgirl (1998) sesiones de grabación, no se soltó hasta (2006).

Otra canción, "A Motormaids Justo de Japón", también se registró durante los Muchachos para sesiones de grabación de Pele, pero se tiene que soltar aún.

Oye Júpiter EP incluye conciertos en vivo de algunos B-lados antes liberados de Amos, incluso una tapa de "En algún sitio Sobre el Arco iris" [sic]. Amos cubrió "el Impermeable Azul Famoso" para el álbum del tributo de Leonard Cohen, la Torre de la Canción: Las Canciones de Leonard Cohen y "ardo," "Desprendimiento de tierras," y "Sobre el Arco iris" en la Encrucijada VH1.

Nuevas mezclas, nuevas ediciones y ventas

El álbum debutó en # 2 en la Valla publicitaria 200, vendiendo 102,000 copias en su primera semana, y continuando a conseguir la certificación de Oro RIAA en los EE.UU antes de principios de marzo. El álbum debutó en # 2 en el Reino Unido también, haciéndolo el debut transatlántico que traza del modo más alto de cualquier de los álbumes de Amos. Antes de su liberación, el álbum consiguió la certificación de Plata BPI en el Reino Unido, seguido de la certificación de Oro BPI en marzo. Hacia mayo, las ventas estadounidenses se acercaban ya al estado de la certificación Platino cuando "Talula", el segundo single estadounidense del álbum, que también apareció en el Estafador de la película de Steven Spielberg, se soltó y acompañado por una etiqueta adhesiva que leen, "¡De los nuevos Muchachos del álbum de Tori para Pele - 900,000 y montañismo!" . Las nuevas mezclas de baile de "la Viuda Profesional" se soltaron en julio y hacia el final del mes el single alcanzado # 1 en la Valla publicitaria Música de baile Caliente / cartas de Juego del Club en los EE.UU, la Carta de Baile del Reino Unido y el Funcionario Carta de Singles del Reino Unido. Las liberaciones acertadas de "Talula" y posteriormente "Viuda Profesional" se levantaron álbumes bastante ventas que los Muchachos para Pele consiguieron la certificación Platino RIAA en agosto, el día después de la liberación estadounidense del Oye Júpiter EP.

El éxito de nuevas mezclas de este álbum llevó al álbum reeditado tanto en los EE.UU como en el Reino Unido. En los EE.UU, la versión original de "Talula" fue sustituida por "Talula (La Mezcla del Tornado)," que incorpora un latido de baile menor. En el Reino Unido, "Talula (La Mezcla del Tornado)" sustituyó la versión original de la canción y una nueva mezcla de "la Viuda Profesional" se añadió al álbum, inmediatamente después de versión original de la canción. A consecuencia de la "Viuda Profesional suplementaria" pista, la canción "En la Primavera de Su Vudú" se quitó completamente.

"En la Primavera de Su Vudú" también se mezcló de nuevo y se soltó como un baile solo, pero era un éxito del club mucho más pequeño. El interés al álbum emergió de nuevo cuando Amos cantó vocales en "Cielos Azules", otro club y baile golpeado por el artista de la música de baile British Telecom que alcanzó # 1 en la carta de Juego de Baile/Club Caliente exactamente un año después de la liberación de Muchachos para Pele.

Los muchachos para Pele permanecieron en la Valla publicitaria 200 durante 29 semanas a lo largo de 1996, antes de caer la carta a mediados de septiembre. Según la Revista de la Valla publicitaria, el álbum estaba # 100 en las Cartas del Álbum del fin del Año de 1996 en los Estados Unidos en diciembre. Hasta ahora, Muchachos para Pele es el tercero de Amos mejor venta del álbum en los Estados Unidos.

Rendimiento de la carta

Álbum

Singles

∞ -

¤ -

ψ -

Aclamación

A pesar de la recepción de revisiones variadas después de su liberación, los Muchachos para Pele han continuado a hacerse un álbum que se vende del modo fuerte y citarse como críticamente subestimado. El álbum se denominó por Grammy en 1996 para el Mejor Álbum Alternativo. En 2008, El Guarda puso a Muchachos en una lista para Pele a su lista de 1,000 Álbumes Para Oír antes de Que Muera.

Personal

Músicos

Músicos adicionales

Producción

Historia de liberación



Buscar